ベルリンのポツダマープラッツに佇むガラスの神殿、ノイエ・ナショナルギャラリー（Neue　Nationalgalerie）。20世紀建築の巨匠ミース・ファン・デル・ローエ（Ludwig Mies van der Rohe）が設計したこの美術館は、建物自体が芸術作品として世界中から注目を集めています。

パブロ・ピカソ（Pablo Picasso）、アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）など、20世紀を代表する巨匠たちの作品が並ぶ館内。特に、東ドイツ時代の激動を映した作品群は、ベルリンでしか見られない貴重なコレクションです。

この記事では、実際に訪れた筆者が、ノイエ・ナショナルギャラリーの見どころ、お得な入場方法、効率的な周り方まで徹底解説します。木曜16時以降は入場無料という耳寄り情報もお見逃しなく！

ミース・ファン・デル・ローエの建築美｜ガラスの神殿に包まれるモダンアート

究極のミニマリズムを体現した外観

ノイエ・ナショナルギャラリーの建築は、ミース・ファン・デル・ローエが掲げた『Less is more』（より少ないことは、より豊かなこと）という理念を体現しています。

建物は、ミニマルでモノトーン。コンクリートと茶色の木材で構成され、無機質に見えながらも、どこか温かみを感じさせる不思議な魅力があります。エントランスに足を踏み入れると、その洗練された空間デザインに自然と心が落ち着きます。

建物は、ミニマルでモノトーン、コンクリートと茶色の木で構成されています。エントランスに入ると、無機質に見えながらも、どこか温かみを感じます。

光と素材が織りなす空間の詩

ガラスを多用した構造により、自然光が館内に柔らかく差し込みます。時間帯によって変化する光の表情が、展示作品に異なる印象を与え、訪れるたびに新しい発見があります。

建築と芸術が融合した空間は、まさに20世紀モダニズムの結晶。美術作品だけでなく、建物そのものを鑑賞する価値が十分にあります。

展示内容

オノ・ヨーコ（Yoko Ono）『DREAM TOGETHER』（2025年9月14日）

その隣では、世界的アーティスト、オノ・ヨーコ（Yoko Ono）の『DREAM TOGETHER』展が開催されています。平和と愛をテーマにした彼女の作品は、現代社会へのメッセージ性に満ちています。

館内中央には、来館者が自由に動かすことのできる石を用いたインスタレーション 『Cleaning Piece』（クリーニング・ピース） が展示されています。来場者は河原の石を積み上げたり動かしたりしながら、自身の喜びや悲しみを内省するよう促されます。石が崩れる音は、時間の流れや人為的介入、そして世界の無常性を象徴するサウンドとして、静かな洞察を促します。こうした体験は、ノイエ・ナショナルギャラリーならではのユニークな鑑賞体験です。 

さらに、1966年に発表された参加型作品 『Mend Piece』（メンド・ピース） も展示されています。この作品では、来場者が壊れた陶器の破片を糸や接着剤、テープなどでつなぎ合わせることで、作品に添えられた指示文『知恵と愛を込めて繕いなさい』を自らの手で実践することになります。修復という静かな行為を通して、壊れたものを見つめ、再び結び直すプロセスそのものが作品体験となるのです。

オノ・ヨーコが一貫して掲げてきた平和と愛というテーマは、いまの社会に向けた強いメッセージとして来場者の心に響きます。

ゲルハルト・リヒター「100 Works for Berlin」（2026年9月まで）

左手のギャラリーでは、現代を代表するドイツ人画家ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）の『100 Works for Berlin』が展示されています。抽象と具象を行き来する彼の多様な表現は、見る者に深い印象を残します。

中谷芙二子（Fujiko Nakaya）『Fog Sculpture』（2025年10月19日まで）｜庭園の屋外展示

さらに庭園では、日本人アーティスト、中谷 芙二子（Fujiko Nakaya）の作品も鑑賞できます。霧を使ったインスタレーション作品は、自然と芸術の境界を曖昧にし、幻想的な体験を提供します。

20世紀美術の巨匠たち｜ピカソからジャコメッティまで

ベージュの絨毯が敷かれたギャラリーには、パブロ・ピカソ（Pablo Picasso）、ヴィクトル・ブローネル（Victor Brauner）など、20世紀を代表する巨匠の作品が配置されています。

中央にはアルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）の彫刻が、Welcome（ようこそ）と言うかのように立ち、訪問者を出迎えます。彼の細く引き伸ばされた人物像は、人間の孤独と存在の儚さを象徴しています。

時代を映す芸術の変遷

展示は年代別にセクションが分かれており、以下のような美術運動を系統立てて鑑賞できます。

• 19世紀後半から20世紀初頭のモダンアート
• キュビスム（Cubism）: ピカソやブラックによる革新的表現
• ダダイズム（Dadaism）: 既成概念を破壊する前衛運動
• 産業工業アート: 機械文明と芸術の融合

ルネサンスやロマン主義といった古典的な作品は、ベルリンの他の美術館（絵画館やベルリニッシェ・ガレリー）で見ることができますが、ノイエ・ナショナルギャラリーで提示されているのは、近代の激動の中で生まれた革新的な芸術です。

東ドイツ（DDR）時代の美術｜ベルリンの歴史が刻まれた作品

特に注目すべきは、東ドイツ（DDR）時代と東ベルリンの雰囲気を描いた作品たちです。これらの作品に共通するのは、淡くカラフルというよりも、太く力強い線で描かれた独特のスタイル。暗くて豊かな色彩が支配的で、歪んだ顔や不安そうな表情が繰り返し現れます。

全体的に暗くてネガティブな印象を受けるのは意図的なもので、その時代の政治的緊張と社会的混乱が、作品を通じて伝わってきます。これらの作品は、単なる歴史的記録ではなく、時代の感情そのものの表現です。

 ベルリン歴史ウォーキングツアー

DDRの歴史を辿ったあとは、ベルリンの街に残る第三帝国と冷戦の痕跡を、ガイドと歩きながら学べるウォーキングツアーもおすすめです。短時間で要点を押さえられ、街の理解が一気に深まります。

さいごに

ノイエ・ナショナルギャラリーは、20世紀の激動を映す芸術と、光と素材の洗練された建築が一体となった総合芸術作品です。ミース・ファン・デル・ローエによるガラスと鉄骨の極限までシンプルな外観からは想像もつかない、まるでパンドラの箱を開けたように、その内部では、激動の20世紀を生き抜いた芸術家たちの魂の叫びや、激情的で多様な表現が次々と現れます。

無機質でミニマルな空間の静けさと、そこに満ちる芸術の豊かさとの対比が、訪れる人に深い感動をもたらします。ベルリンを訪れる際は、外観の潔さに隠された内なる情熱と創造のエネルギーを感じに、ぜひこの特別な空間を体験してみてください。

新国立ギャラリー｜ノイエ・ナショナルギャラリー（Neue Nationalgalerie）

開館時間: 10:00〜18:00（月曜休館、木曜10:00〜20:00）
入場料金: 20ユーロ（木曜日16時から入場無料）
公式サイト: Neue Nationalgalerie（ノイエ・ナショナルギャラリー）公式サイト

所要時間: 3～4時間
混雑状況: 比較的空いているのは、平日10時〜15時頃
▶︎ 事前に予約して行列を避けたい方は、Neue Nationalgalerie入場券はこちらから

開館: 1968年（2021年、デイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツ（David Chipperfield Architects）による改修を経て再開館）
建築家: ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（Ludwig Mies van der Rohe）
住所: Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin, Germany  
アクセス: 地下鉄U2線で「Potsdamer Platz」駅から徒歩5分ほど

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